江南內(nèi)房家具繪畫
相比于恬淡雅致的書房和中規(guī)中矩的中堂里的陳設，內(nèi)房家具多了一些喜慶和世俗的氣息，也更有生活氣息。日前，我市十里紅妝收藏家、民俗學者何曉道所著的《江南內(nèi)房家具繪畫》新書發(fā)布會在浙江書展上舉行。
該書對清代和民國時期浙東民間內(nèi)房家具繪畫進行了系統(tǒng)的回顧和總結(jié)，其研究讓人耳目一新。作者把散落在民間的江南內(nèi)房家具繪畫予以集中展示，是對民俗文化的全面整理，這些家具繪畫也是中國美術史上重要的民間遺存。
什么是江南內(nèi)房家具？其繪畫有什么特點？帶著好奇，記者專訪了何曉道。
興起于清乾隆中期 風行兩百年
內(nèi)房家具主要包括婚床、小姐床、衣櫥、箱籠、繡桌等大件家具，以及鼓桶、提桶、果盤、衣箱等小件家具，一部分是舊時人家的媳婦從娘家?guī)н^來的嫁妝，一部分是夫家置辦的家具，內(nèi)房家具歸女主人所有。
何曉道告訴記者：“江南內(nèi)房家具繪畫的脈絡源于遠古的巖畫，傳承了敦煌壁畫色彩和線條的風格，經(jīng)歷了鄉(xiāng)土民俗畫千年的歷程，其濃重的色彩有別于文人士大夫的清雅，始終秉承著喜慶熱烈的絢美特色。”
目前存世的內(nèi)房家具繪畫具有一定的體量，這些民間繪畫富有居家生活情趣，更不乏浪漫愛情的題材，主要留存于江浙和福建沿海一帶。
內(nèi)房家具繪畫興起于清乾隆中期，當時宮廷和文人士大夫中間盛行的繁復華美的審美也影響到了民間。風行近兩百年后，內(nèi)房家具繪畫才開始衰落。
在收藏內(nèi)房家具的過程中，何曉道經(jīng)過了20余年的反復比較研究，漸漸發(fā)現(xiàn)，床屏畫中的粉彩畫有著獨特、自由、絢爛的繪畫風格；而床前帳中朱紅漆面上的勾漆描金繪畫，有著精致、細膩、活潑和喜慶吉祥的特色，尤其是勾漆，泥鰍背狀的立體線條凸顯出畫面的效果，朱底金面，色彩瑰麗的氣息撲面而來。
何曉道說：“老匠人告訴我，生漆勾勒時要有筆力功底。黏稠的生漆起線需要熟練的手法，才能畫出流暢的線條和立體效果，這是繪畫技法中的絕活。因此，在收藏十里紅妝家具過程中，我特別關注家具繪畫的收集，并建立了專題研究課題。”
中國美術史上重要的民間遺存
江南內(nèi)房家具繪畫是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是中國美術史上重要的民間遺存，它的研究也是一個新課題。
在撰寫《江南內(nèi)房家具繪畫》一書過程中，何曉道選擇代表作品時，不僅要求品相完整，更注重畫作的技藝水平。多數(shù)匠師以畫畫謀生，技藝平平，能夠作為代表作品被收錄進本書的內(nèi)房家具必須具備幾個要素：一是作品有流暢的線條、明快的色彩、合理的構圖、精妙的神情；二是匠師有獨立的個性天賦，有獨特的繪畫風格和表現(xiàn)技法；三是畫意題材罕見，這樣的作品即使技藝略有不足，仍可以增加民俗風情。
從內(nèi)容上來說，內(nèi)房家具繪畫的題材大多是戲劇人物，生動的戲曲故事也是道義教育和美學教育的載體。這些故事通常是耳熟能詳?shù)模缛龂吞扑蔚闹页剂紝ⅲ髑宓臍v史故事則有些避諱。內(nèi)房家具中目前沒有發(fā)現(xiàn)宗教題材的，神仙形象主要是八仙、和合二仙等，手捧荷花，充滿歡喜和吉祥的寓意。此外，祈求健康長壽、四季平安、多子多福的題材也較常見，象征了人們對美好生活的追求。而琴棋書畫、農(nóng)夫耕田、儒生讀書、漁夫垂釣等生活藝術化的寫照也是充滿了意趣。
由于古代女子很少出門，同時又擔任教育孩子的重任，因此內(nèi)房家具繪畫實際上還承擔了文明教化、傳承傳統(tǒng)文化的功能。
浪漫愛情也是常見的題材，比如《西廂記》《紅樓夢》《拾玉鐲》等故事就經(jīng)常入畫。相比于古代男女授受不親的禮儀，內(nèi)房家具繪畫則開放得多，家具中才子佳人的情愛畫面比比皆是，或打情罵俏，或相思懷春，或坦胸露腹，說明了內(nèi)房家具還有傳播情愛的功用。因為在古代，延續(xù)子嗣是重要的職責。
主要有勾漆描金畫 和五色粉彩畫
書中530幅漂亮珍貴的圖片，是何曉道在其收藏的數(shù)千片畫板中精挑細選出來的。事實上，真正線條流暢、用色自然，筆墨簡練精妙、色彩明快自由、神情逸致動人的古代內(nèi)房家具繪畫代表作，存世稀少，較為難得。
內(nèi)房家具繪畫主要有勾漆描金畫和五色粉彩畫。
用珍貴的朱砂、黃金、各種礦物顏料甚至寶石來作畫是內(nèi)房家具繪畫的主要特點。內(nèi)房家具的色彩大多是鮮麗的朱紅，勾漆描金畫直接在朱紅家具上繪制，鮮紅的底色和描繪的黑色漆線，加上貼金或描金的渲染，絢麗奪目，使得內(nèi)房家具具有喜慶高貴的氣質(zhì)和吉祥熱情的風格。五色重彩或套彩更是如同明代成化斗彩瓷器上的彩繪一般，絢爛而熱烈。
五色粉彩畫主要用在婚床和小姐床的屏風、大衣櫥的門面上，也用于內(nèi)房家具其他器具的木板上。它首先要在板面上施粉底，也就是一種用桐油和生漆調(diào)制的白色的粉料。“五色粉彩畫在白底上作畫，線條勾勒和彩色畫面渲染時，要求線條靈動，色彩以寫實為主，或介于寫實和寫意之間。”何曉道介紹說，五色粉彩畫首先用黑線或彩線勾出畫面，然后涂上紅、青、黃、藍、綠等彩色。線條決定了畫面的體積、神韻，色彩則決定視覺效果。
粉彩畫相比于勾漆描金畫，畫面更大，因此可以由更大的景物作為背景，布局上更加大氣。粉彩畫既有人物，也有花鳥，很多實物上不僅形體準確，而且神情豐富，達到了很高的藝術水準，不由讓人贊嘆古代匠師的高超技藝。“手揮五弦易，目送歸鴻難”，人物的神情表現(xiàn)在畫面之外，運用筆墨微妙的細節(jié)把握，是描繪傳神意境的關鍵。
由于年代久遠，加上江南潮濕的氣候環(huán)境容易導致油漆剝落等原因，現(xiàn)存的內(nèi)房家具繪畫多數(shù)畫面模糊，或粉色剝落，或金面消退，或線條只留下淡淡的痕跡，這種斑斑駁駁的畫面，如同千年敦煌壁畫一樣古樸典雅，依然是中國民間美術的寶藏。
